《流沙河讲诗经(2020版)PDF完整》图书酷

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《流沙河讲诗经(2020版)PDF完整》

《流沙河讲诗经(2020版)PDF完整高清版》

本书特色

轻松入门，快速把握

《诗经》应该怎么读？全本？太多难太，北大中文系才学几十首；注本？零碎割裂，不懂之处偏偏没有注解；译本？生硬违和，无法体会本真之美。由于古今隔阂，《诗经》并不都适合普通读者，现代人读《诗经》的首要问题就在于选择。本书甄选欣赏价值高、适合普及的八十一首代表作进行深入解读，让你快速把握《诗经》精华。

认知破壁，直击诗意

流沙河先生矢志于中国古典的研究与普及，《诗经》更是他的终生课题，他将文学、历史、社会学、文字学等知识，融入平易风趣的口语讲述，凿通社会世情与文字语言的古今隔阂，引领读者进入文字背后的诗意世界。《关雎》：写的竟然是一场选美活动？《摽有梅》：写的竟是大龄女青年愁嫁？《无衣》：藏着秦国统一天下的秘密？《七月》：中国历史上*个诗人是谁？《緜》：谁说中国没有史诗？

身临其境，情感共鸣

流沙河先生早年即以诗歌成名，诗作入选中学语文课本，他以“诗人之心”讲解《诗经》，避免了学究式的照本宣科，以口语化的散文引领读者体会《诗经》本真之美，让你真正读懂《诗经》中的千年悲喜。

精美印装，值得珍藏

全书四色印刷，收入数十张风格典雅、古意盎然的诗经名物图；锁线双封装帧，书名烫金，平摊翻阅，体验美好。

内容简介

甄选八十一首《诗经》代表作进行详细解读，让你轻松快速把握《诗经》精华。《诗经》之美，在山川草木之描画，在文辞表达之典雅，更在世情人心之呈现；真正读懂《诗经》，是不仅懂得字面意思，更懂得文字背后的诗意与情感。由于古今隔阂，《诗经》三百零五篇并不都适合普通读者，现代人读《诗经》的首要问题就在于选择。流沙河先生矢志于中国古典的研究与普及，《诗经》更是他着力*深的终生课题，在书中他将文学、历史、社会学、文字学等知识融入平易风趣的口语讲述，凿通社会世情与文字语言的古今隔阂，引领读者进入文字背后的诗意世界。本书底稿源自流沙河先生面向公众的系列讲座，嬉笑怒骂、旁征博引，避免了僵化的注释和生硬的翻译，让读者在沉浸式的阅读中身临大师课堂、重温《诗经》中的千年悲喜。

本书评价

醍醐灌顶，这种词终于用上了。老先生讲诗经非常平白通透诙谐，逐字逐句地讲解，旁征博引背后的故事人文风俗，阅读感真的非常舒畅，每个字都读懂的感觉真的很甜美啊。木心说中华文化可以什么都没有但一定要有诗三百，感谢老先生的引读，让我感受到了上古思无邪的美好。

——豆瓣读者爪子

可能是*好的诗经入门书籍了，讲解仔细，引经据典，从字进行考究，从音进行考究，足见流沙河先生的功力。

——豆瓣读者渊

流沙河是有真才实学的大学者，干货累累，读完后收获多多，受益匪浅！讲《诗经》的书汗牛充栋，但流沙河集大成，通过对前人的解读成果，结合自己的理解分析，剔除意识形态的干扰，还原其本来面目，干货累累，收获满满。除了对诗本身的解读外，此书还还原了诗经的正确读音，虽然不可能完全还原，但韵脚的解读让人不得不服！

——豆瓣读者Mr.江

前言

《诗经》的产生和诗歌的作用

各位朋友：我们现在开始的这个系列讲座，是讲《诗经》。

在这个世界上，几乎所有的古老文明，其源头都有美好的诗，在我们中华民族，就是《诗经》。我们要讲的这个后来称为《诗经》的诗集，分几个部分：第一部分是“风”，包括周南、召南和十三国风，就是周天子下面的十三个诸侯国或某一地域流传的民歌；第二部分是“雅”，分为“小雅”和“大雅”；第三部分是《周颂》《鲁颂》和《商颂》，称为“三颂”。所谓《诗经》，就是由这几个部分构成的。

在世界历史上，有一件绝可注意的事件，那就是距今两千五百年左右的时候，地球上的四大古文明区（印度、中国、古希腊地区，还有包括了埃及和巴比伦的小亚细亚文明区），突然不约而同地都唱起歌来了。它们唱的歌和早先不同，其内容都是诗。这些诗有两种形态，一种是史诗，一种是抒情诗。在印度和古希腊是以史诗为主；在小亚细亚一带是以抒情诗为主，我们现在还可以看到的《旧约》全书里面的“雅歌”，本身就是非常美妙的抒情诗，和中国的《诗经》很相似，特别是和《诗经》中的“风”很相似，可以看作是小亚细亚的“诗经”。我们中国的《诗经》主要是抒情诗形态，叫作“诗言志”，而不是“诗叙事”。虽然也有叙事诗，但不是《诗经》的主体，《诗经》的主要内容是“言志”。言志者，“在心为志，发言为诗”。这个“志”是指内心的感动、感情，不能狭隘地理解为“志气”“志向”。如果翻译成英语，它相当于“will”，也就是“意愿”的意思。所以，中国古人说《诗经》是“情动于中而形于言”，是“饥者歌其食，劳者歌其事”。

我们中华民族在《诗经》以前就有韵文，也有歌，但都不叫诗，是“诗三百编”出来后，才开始叫“诗”。这个字最早的写法，左边是个“言”字旁，右边是“之乎者也”的“之”，不是现在这个“寺庙”的“寺”。“之”字的本义是一个动词，从这里到那里去就叫“之”，相当于英语里的“goto”。这一个左言右之的“诗”字是什么意思呢？古人的解释是“志之所之也”，就是心有所动，形诸语言，这是它最根本的特征。当然，并不是心中所有的话说出来都是诗，还需要把语言文字表达得艺术化、音乐化，这才叫诗。按照《诗经》的特点，我们就可以给诗下这样的定义。这就是中国诗的特点。中国诗和西洋诗最大的不同，根源就在这里。

各个民族的文化都有其特点，在诗歌方面也是这样。西洋诗起源于古希腊的史诗，就是epic，它是用押韵的文字讲古代的英雄故事，所以欧洲的诗一开始就侧重于讲故事，而中国的诗从一开始就侧重于表达自己心中想要说的话。虽然中国古代也有英雄史诗，《诗经》里也有，我们后面会讲到，但它们数量很少，篇幅也不像西方的史诗那么长，它们不是中国诗歌源头的主流。从广义上说，中国的一些少数民族也有自己的史诗，比如藏族的《格萨尔王》。

如果你要问我“诗歌有什么用处”，我确实说不清楚，从物质的角度来看，诗歌也许是没有什么用。也许没有诗，粮食还是会有的，钢铁也是会有的，肚皮还是会吃饱的，但就是没有灵魂上的趣味。一个人有没有经过诗歌的陶冶，在气质上是绝对不同的。所谓气质，似乎也很难说清楚，但是你和一个人交谈，不到三分钟就一定能感觉出来的那个东西，就是他的气质。这就是诗歌的用处。诗歌最大的用处，就是使你自己快乐，它包括两种快乐：一是你自己写出一首好诗，你会感到快乐；二是你读到一首好诗，也会感到快乐。而这种快乐是不可替代的。

我最厌恶一种流行的比喻，说什么“流沙河老师这几天给我们讲诗，送来了一道丰盛的晚宴”。天哪！那个晚宴算个什么嘛—它吃完了就全都排泄出去了！诗歌艺术不是什么“晚宴”，不可能让你吃饱。诗歌这个东西，是所有自我娱乐活动中最高级的，它可以让你进入一种不可替代的心境和感受之中。实际上，诗对我们起潜移默化的作用。任何一首诗，都很难收到什么现场效果，不是说读了哪一首诗，你的觉悟就提高了，突然就懂得了很多东西。不是这样的。诗是慢慢浸润你，慢慢地改变你的灵魂，使你变得有趣味，变得高雅起来。诗歌的价值就在这里。

二十世纪六十年代，我在农场搞体力劳动，有时挑的东西很重，一边挑，一边就在心中默读一些诗歌（因为不敢读出声来，读出来就是“封资修”，马上就要挨批判），这样可以减轻痛苦，其作用就相当于毒品，只不过这种“毒品”不害人，也不害己。至于诗歌是不是有其他的什么伟大作用，什么革命要不要诗歌，这些问题都和诗歌无关。诗歌就是一种娱乐，一种高尚的自我娱乐，在自我娱乐的同时，也可以娱乐他人，这种娱乐不是什么其他的“亚文化”可以代替的。

至少从周朝开始，中国历代的教育都和诗有关。所谓“五经”——《易》《书》《诗》《礼》《春秋》，既包括了《诗经》，也有对《诗经》的大量引用。这些经典，是我们中华民族每一代人都要读的东西，从小娃娃开始就要读，最初读的时候，可能还不懂，但只要把它们熟记在心，长大成人后自然就懂了。这些东西就成了我们中华民族的民族灵魂、文化血脉的一个组成部分。我们中国自古以来就非常重视“诗教”，孔夫子也好，孟夫子也好，他们在教学生的时候，都经常引用《诗经》里的话，孔子说“不学《诗》，无以言”。这个“言”，当然是指你说的话比较文雅，也比较有趣味，显得有根据，能表现出你这个人有比较好的文化背景。孔子说诗歌有四种作用，叫“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。“兴”就是起兴，用来引发大家的某种兴致；“观”是观察，就是你可以通过诗去了解种种社会现象；“群”是亲和力，可以用诗来吸引、唤起那些有相同或者相似的思想感情的人；“怨”就是抱怨、发牢骚，通过诗来诉说自己的痛苦。

无论“诗言志”也好，“不学《诗》，无以言”也好，“兴、观、群、怨”也好，都说明远古的中国人对诗歌的态度还是比较现实、比较功利主义的。到了隋唐以后，中国诗歌就超越了这种视角，更加注重诗歌的艺术性，注重意境，注重音韵之美和语言之美。而今天的新诗就更超出了这个范围，基本上不在乎它有什么社会教化的用处。今天的诗更加小众化，似乎更没有什么用处了。所以对诗歌的作用，不可以夸大。

究竟诗是什么，不是一两句话就能说清楚的。写诗的人这么多，每个人根据他的创作经验、阅读经验和文化构成、特殊的感受能力，对诗的理解都是不同的，不可能有什么统一的意见，所以我也说不清楚。诗就相当于道家的“道”，“道可道，非常道”，凡是说得清楚的规律，都不是最根本、最重要的。写过诗的人都晓得，那个最核心的东西，你无法用语言来表达。

大家可能会提出一个问题：秦始皇时代不是焚过书吗，这些诗是怎么传下来的呢？是的，《史记》上对秦始皇焚书这件事，记得清清楚楚—秦始皇采纳了他的丞相李斯的建议，“天下敢有藏《诗》、《书》、百家语者，悉诣守、尉杂烧之”。他第一个要烧的就是《诗》。别看他是个暴君，他是很敏感的，就是不让人们去读诗，因为人们读了诗，趣味就会变雅，而秦始皇不要“雅”，他要的是炮灰，是为他卖命的战士，所以他坚决要烧《诗》。你们看秦始皇兵马俑，全部是“武棒槌”，一帮凶狠之徒！不知各位的观感如何，反正我绝不认同他们就是我的祖先，我的祖先绝不会是那个样子！如果中华民族的祖先都是那个样子，中华民族就完了，不可能有后来那么灿烂的文化。不可想象一个民族没有它自己的诗。如果一个民族缺少了诗，那就是感情上的残疾。为什么烧了之后还有诗呢？你们是不是在诽谤我们的秦始皇同志呢？不是的。当时的法律确实非常严苛，规定各家各户都必须交出来，你要是不交，查出来就要被惩处，《史记·秦始皇本纪》里写得很清楚：“有敢偶语《诗》、《书》者弃市……令下三十日不烧，黥为城旦。”但是有些东西，是杀不死、烧不掉的。而且，诗歌还有个最大的特点，就是能够背诵、能够吟唱，把写在竹简上、木条上的烧了，它还可以记在脑子里。汉初有一个叫“伏生”的老大爷，济南人，九十多岁了，还可以用古音背诵《尚书》，汉朝政府就派人去请他教授，然后记录下来。《诗》不仅可以背诵，有些底稿甚至还被人们偷偷保留了下来，秦朝亡了以后，到了汉代，政府鼓励献书，各地都有人把自家原来悄悄藏起来的书拿出来了。最初被献出来的《诗经》，就是齐、鲁、韩三家偷偷收藏的版本，它们系统不同，互有出入，而且解释也不同。出现得最晚的，是北海郡太守毛亨拿出来的版本，大概他是根据他的家族中流传下来的版本整理的，这个版本就被称为“毛诗”。后来大家开会鉴定，把四个版本的“诗”一比较，发现最好的版本是“毛诗”。所以，今天我们读的《诗经》三百零五篇，固然都是孔夫子修订过、删改过的，但是这个版本是毛苌和毛亨的版本，也就是我们后来通称的“毛诗”。

在传《诗经》的时候，毛苌和毛亨在每首诗的前面加了一段序，就叫“毛诗序”，相当于导读，帮助读者了解这首诗的内容。再后来，东汉的郑玄又给每一句都加了“笺注”，类似现在我们贴一个便条在上面，每句后面都贴一个条条，加以注释。郑玄是东汉后期的人，距离三国时代非常近。当时他设了书院，教了很多学生，传说他是《诗经》的权威，连他家中的丫鬟都会背诵《诗经》，所以他们郑家就叫“诗婢家”。到了唐代，孔颖达又在每一句郑玄笺注的底下加了“疏”。文字弄不清楚，中间说得很麻烦，把它梳理一下，所以叫“疏”。孔颖达是把郑玄的注解跟“毛诗序”的原文结合起来加以梳理，还是一种导读。到唐代后期，又有一个张守节，给《诗经》加了“正义”。也就是说，从汉代到唐，解释《诗经》的有很多家，那些解释得对的就叫“正义”，张守节就把它拿来引用加上。所以到后来，附到《诗经》上面的文字，是《诗经》原文的一千倍。

《诗经》原来不叫“诗经”，在最早的时候，就叫“诗”。当我们说“诗言志”的时候，“诗”是专有所指的，也不一定就是我们现在所看到的《诗经》中的这些作品。因为这些诗最早有很多，经过多次编辑、删减，才成为“诗三百”，就是现在流传的《毛诗》三百零五篇，它是由孔夫子整理、润色，编出来教授弟子的。到了汉代，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，汉朝的官方利用“诗三百”来贯彻它自己的意识形态，就把它称为“经”—经者，常也，意即永恒不变的道理—就是由官方把它定为讲大道理的经典。

“诗经”由此得名。从这个时候开始，汉儒，也就是汉代的那些经师，就支配了《诗经》的解释权。

汉代的这些经师，包括很有名的郑玄，有一个共同的缺点，就是在讲诗的时候，不是首先把诗当作诗，而是当作一种意识形态，当作一种推行礼教的手段，给诗附加了很多解释，而那些解释不是这些诗本身的内容。这个现象一直延续到宋代。以朱熹为首的宋代儒生们，虽然对汉代的一些解释做出了修正，但他们仍然没有跳出利用诗歌来推行教化的框框，因此仍然忽略了诗的本意，尤其是朱熹，他把很多一般的爱情诗都认为是“淫乱之作”。所以，宋儒们的解释很多也是不可取的。我们现在来讲《诗经》，自然不可能沿用从汉代到宋代的那些权威的讲法，对那些不属于诗自身内容的种种解释，我们要抛弃。而且，如果我要按照那样讲，讲出来也是绝顶无味儿的。

我们要从一个新的角度来讲，就是首先要把《诗经》当作诗，要注意这些作品作为诗歌的特征，用文学、诗学的新观念来理解它们、解释它们。从历史的角度来看，这样讲，也是开辟了一个阐释

《诗经》的新时代。这个新时代是由五四时期的很多前辈学者、诗人开创的，我只不过跟在他们后面，学习了他们的各种著作，做了一些补充和发挥。我很有幸和大家合作，我们互相促进，叫作教学相长。我们读《诗经》，当然要欣赏诗歌的美，但因为前面所说的，《诗经》的主要特点是“诗言志”，是“饥者歌其食，劳者歌其事”，所以我的讲座也比较倾向于为大家讲解，讲解的成分要多于欣赏的成分，主要还是帮助大家了解中国古代典籍，了解中国古代的社会生活真相，还是属于社会学的范畴，这和欣赏纯诗，比如唐诗以后的很多中国古诗，是有很大不同的。

这么多首诗歌，我们怎么讲呢？如果三百零五首全部讲，每个月讲一次，要讲三年，且不说各位是不是有兴趣坚持那么久，就是我自己，能不能活到那么长，都是个问题，真所谓“吾生也有涯，而知也无涯”。所以我们采取简化的办法。正如吃猪肉不必非吃肥肠不可，你只要知道背绺肉（也就是北方人说的膂脊肉—他们搞错了，写成了“里脊”）的鲜嫩，就可以说“我吃过猪肉了”。读《诗经》也是这样，用不着把三百零五首全部读一遍，因为其中一些作品实在是太艰涩了，读起来很苦；有一些诗的味道也比较淡薄，不适合一般读者阅读。我从三百零五首里选了九九八十一首来讲。选诗的原则有三点：第一要有浓厚的诗味，第二要浅显，第三要短小。对这个概念，我们要心中有数：虽然它还不到《诗经》的三分之一，但是据毕业于北大中文系的王水照教授回忆，他五十年代读北大中文系时，四年下来也只学了七十二首。所以，各位朋友如果有耐心把这八十一首诗读完，你就可以拍着胸口说：我学过《诗经》了。

流沙河讲诗经（2020版）塑造了中国人的情感模式与表达方式，我们常说饱读诗书、诗书传家、腹有诗书气自华，这些“诗”都是特指《诗经》。