《中国书法简史》图书酷

本站主要采用城通网盘链接分享，因为其他网盘会和谐链接！非VIP会员的朋友请点击普通下载，弹窗关闭即可。速度可能比较慢，请耐心等待，提高下载速度，送您10元消费红包。

《中国书法简史》

中国书法简史电子版图片预览

中国书法简史免费阅读

第一节中国书法的艺术特征

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一近代著名学者梁启超说："如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。"美学家宗白华先生说："中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为："书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。。中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。"当代著名书法家沈尹默先生说："世人公认中国书法是最高艺术。"与宗白华齐名的美学家、美术安家双以垫先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境"。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为一一至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。

作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。

中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有时也用其他的书写载体）上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。

何以如此？原因在于，在她表面的简单中，蕴含着无限的丰富。

一、以简驭繁

书法艺术的形式，最为简单不过一只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。

首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。

其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。

其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具

-毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素-点划的形象，具有了无限的丰富性。

最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。

书法简史概括

汉字是书法的母体，书法是汉字的艺术表现形式。汉字起源于原始社会晚期，距今约六千多年，现存最早的汉字体系是商代的甲骨文，经过历史的变迁，書法在不断地演变，从甲骨文到金鼎文、石鼓文，篆、隶、楷、行、草的出現，形成了一清晰可見的运行轨迹。

1、商周時期书法

主要是甲骨文，甲骨文是商代王室刻在龟甲兽骨上用来记录占卜、祭祀等活动的文字，又称卜文、卜辞。同期还出现了金文，它是铸刻在青铜器上的铭文，又称“钟鼎文”，主要记载帝王分封、赏赐、征战、契约、祭祀等内容，字体与甲骨文相近。

殷商甲骨文

钟鼎文大盂鼎铭文

2、春秋战国时期书法

这个时期的书法仍然以钟鼎文为主，秦国出现了《石鼓文》。它是刻在形状象鼓的石头上的文字，石鼓文属大篆体系，又称籀文，具有很高的艺术价值。

石鼓文拓本

3、秦朝时期书法

秦朝书法主要是“书同文”（即全国统一书写文字），确定小篆为标准字体。公元前221年，秦始皇统一中国后，为了方便治理国家，采纳了丞相李斯提出的全国统一使用文字的主张，让李斯以籀文为基础，删繁就简，改难为易，创立秦篆即小篆在全国推广使用，为中国书法艺术的发展和文字改革作出了重大贡献。

其次是秦国创立了秦隶。将篆书的圆笔曲线改为隶书的方笔直线，加快了书写速度，是文字改革的又一重大功绩。

秦李斯小篆《会稽刻石》

4、汉朝时期书法

自汉代，汉字已基本定型，同时书法各体都具备，且日趋完善，成为我国书法史上一个相当重要的时期。其中汉隶的风格和成就最为突出。

汉隶《史晨碑》

在汉隶定型的同时，行书、草书也应运而生。由于行书、草书写起来比隶书更加方便快捷，隶书的演变主要向两个方向发展：一是向草书方向发展，先是章草，其后是今草（又称小草）、狂草（又称大草）和行书。二是向楷书方向发展，形成了带有隶书风味的楷书。直到魏晋南北朝时期楷书才真正成熟。

汉简也是汉朝具有一定艺术价值的书法形式。它是写在竹、木片上的文字，称之为简牍。

汉简

5、魏晋南北朝时期书法

魏晋南北朝是一个战乱频繁，动荡不安的时代，但在书法方面却有高度发展，这个时期楷、行、隶、草多种书体同步发展，书法名家层出不穷，艺术风格多姿多彩，成为我国书法史上的第一个发展高潮期。

三国时期，魏国钟繇将隶书演变为楷书，成为楷书创始人。

三国钟繇小楷《宣示表》

西晋时期最著名的书法家索靖和卫瓘，多擅长草书，王导善行草，王廙善章草，王羲之的书法受他们的影响较深。

东晋时期是我国书法最兴旺发达时期，极高的书法艺术成为我国的最高标志，许多作品已成为后人难以超越的经典。“书圣”王羲之，“小圣”王献之，世称“二王”，变古法，创新风，成为这个时期的代表人物。

晋王羲之《快雪時晴帖》

晋王献之《中秋帖》

南北朝時期，南朝传承“二王”书风，北朝民间刻石书法繁荣，尤其是北魏的碑刻、摩崖、墓志、造像题记众多，书刻风格纷呈，多以奇肆雄强、古拙质朴的风格为主调。著名碑刻有《郑文公碑》、《张猛龙碑》、摩崖石刻有《石门铭》，墓志有《张黑女墓志》等。

北魏《张猛龙碑》

魏《張黑女碑》

6、隋唐时期书法

隋朝统一全国后，书法承上启下，融汇魏晋南北朝之书风。代表隋朝书法成就的主要是刻石。著名书家有智永，王羲之第七代孙。唐代是继魏晋之后我国书法史上又一个高峰。唐太宗李世民酷爱书法，独尊王羲之书法，大力收集摹拓王羲之书迹，朝野上下学王书之风日盛，出现了许多书法大家，尤其是楷书和草书成就最高。楷书名家有欧阳询、颜真卿、柳书权、虞世南、诸遂良等，草书名家有张旭、怀素、孙过庭等。唐中期，篆、隶、楷、行、草各种书都得到全面发展。

唐欧阳询《九成宮醴泉銘碑》

唐顏真??《多宝塔》

唐张旭草书《古诗四首》

唐怀素草书《自叙帖》

7、宋元时期书法

宋朝书法开创了崇尚写意的书风，领军人物蔡襄、苏东坡、米芾、黄庭坚四位书法大家，史称“宋四家”，他们冲破唐朝尚法的束缚，追求书法个人意趣的书风，他们的书法各具体势，自成风格。尚意之风，对后世影响深远。

宋苏轼《黃州寒食帖》

宋米芾《蜀素帖》

元朝历史较短，书法以继承为主，出现书法大家赵孟頫。他提出遵循古法，崇尚“二王”的思想，扭转了宋末怒张燥露，师法不古的书风，成为复古运动的领军人物。

元赵孟頫《般若波羅蜜多心经》

8、明清时期书法

明初，“台阁体”盛行，形成了一种工整呆板，一字万同，千人一面的书风。明中期，在苏州地区形成了“吴门书派”，崇尚晋唐风韵，反对“台阁体”，反对只重个性，不重传统的书风，纠正了“台阁体”带来的流弊。祝允明、文征明成了吴门书派名家。