《美术鉴赏美术选修教科书版》图书酷

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《美术鉴赏美术选修教科书版》

美术鉴赏美术选修书籍电子版预览

目录大全

上篇

第一单元美术与眼睛

第一课什么是美术作品

第二课图像与眼睛

第三课我们怎样运用自己的眼睛

相关链接

第二单元勰煌的美术历程

第一课原始人的创造

第二课礼仪与教化

第三课心灵的慰藉

第四课人间生活

第五课审美自律

第六课从传统到现代

第七课新的实验

相关链接

中外美术年表

下篇

第三单元灿烂的美术世界

美术与自我、社会

第一课追寻美术家的视线

第二课美术家眼中的自己

第三课托物寄情

第四课审美变化中的自我

第五课进入历史

第六课战争与和平

第七课时代的脉搏

第八课不同的歌声

第九课各异的风土人情

第十课通俗的浪潮

相关链接

美术与自然、环境

第十一课变幻的自然万象

第十二课地域的永恒魅力

第十三课异域的憧憬

第十四课走进博物馆

相关链接

内容简介

普通高中课程标准实验教科书。《普通高中课程标准实验教科书·美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用的美术实验教科书。教科书共分《美术鉴赏》、《绘画·雕塑》、《设计·工艺》、《书法·篆刻》、《现代媒体艺术》五个系列。《绘画·雕塑》分为《绘画》和《雕塑》两个模块（各独立为一册）；《设计·工艺》分为《设计》和《工艺》两个模块（各独立为一册）；《书法·篆刻》分为《书法》和《篆刻》两个模块（各独立为一册）；《现代媒体艺术》分为《摄影摄像》和《电脑美术》两个模块（各独立为一册）；《美术鉴赏》分上篇和下篇两个模块，上下篇合为一册，便于了解《美术鉴赏》的个貌。根据各模块的不同要求和本地的具体情况可自行安排必修和自修的单元内容。

本册为《美术鉴赏》系列，分为上篇和下篇两个模块，共由三个单元组成。在实际教学中可对单元的课时量作适当调整。本册每课均设置有“思考与交流”、“活动建议”等栏日。每个单元均设有“相关链接”。“思考与交流”是学习过程中帮助我们学习，进行必要的思考训练的环节；“活动建议”是提出本课学习活动的基本内容和方式的建议；“相关链接”是对与课文相关的术语、概念的说明，并提供参考书目。

教科书在编写过程中，得到许多专家、一线教师和高中学生的热情支持和帮助，在此深表谢意！

该教科书是为了实验和印证《普通高中美术课程标准》而编写的，希望广大的教师和学生实事求是而又生动活泼地参与使用该教科书的教学实验活动，使我们的学习更有价仇，并有效地促进教科书的改进和完善。

教学分析

很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象-“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。

对于具象美术作品，教材分析了它与客观物象之间的关系，具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。教材中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品，它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实".

意象美术作品显然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，突破了我们经验世界中的物理定律，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像，教材中对艺术家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析，如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等，教材第5页的作品都属于意象美术的类型。它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑.

抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。轴象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服，在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟

教材中列出的抽象作品可以分为两大类，一是书法作品，二是西方现代派的抽象画。书法之所以能够当做抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。齐自石的豪刻刀法签动有力，布局又有“疏可走马，密不透风”的强烈对比效果。虽然我们可能不认识张旭的草书，但行云流水般的线条已经具有一种美感，抽象画分为热抽象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束：蒙德里安的冷抽象作品则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。

本课的主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。这三类作品在形象特征方面差别比较明显，所以教师在教学过程中可以多结合图片实例，让学生自己去进行分类和体会，教师在教学过程中要注意：1.在教学过程中要突破传统美术鉴赏课程依赖“讲授法”教学的通用程式，可以通过小组活动的形式，让学生自己去研究不同美术类型的特点，并归纳出一定的欣赏方法。2，教师在学生认识的基础上加以适当的总结，但不宜过于理论化.3，对于意象美术与抽象美术这些学生比较难于理解的作品形式，教师在教学过程中要着重进行启发和引导，帮助学生打破那种以“像不像某事”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼睛所见的事物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。而且，对于不同的美术作品，其评判标准、欣贫方法也不尽相同，不能一概而论。不过，如果学生对这类作品一时不能理解，教师也不要操之过急，关键是让学生能够熟练分类并懂得这些作品同样具有审关价值，从而拓展学生的艺术眼界

本课建议用1课时完成教学

现代美术教育研究所

专门为教师打造的一本关于美术鉴赏的教学指导用书，美术鉴赏美术选修教科书pdf免费版结合了课本教材，将内容进行分析，给出了教学目标，教学任务分析，学习任务和活动分析等等内容，很详细。