《短篇小说家与作品布鲁姆版》图书酷

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《短篇小说家与作品布鲁姆版》

短篇小说家与作品pdf图片预览

内容简介

本书收入对三十九位不同国家、不同风格的短篇小说大师的精辟评论。布鲁姆以其独有的洞察力，如数家珍地介绍那些塑造短篇小说艺术的著名作家及其代表作品，从现实主义的辛辣，到印象派的微妙，再到表现主义的生命力，以及卡夫卡—博尔赫斯式梦魇般的怪诞幻象……评论视角和作品选择都别具一格，展示了短篇小说创作无限丰富的多样性和可能性。

关于作者

哈罗德?布鲁姆，当代美国极富影响的文学理论家、批评家。1930年生于纽约，曾执教于耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名高校。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评，代表作有《西方正典》（1994）、《如何读，为什么读》（2000）、《影响的剖析》（2001）等。被誉为“西方传统中最有天赋、最具原创性和最富煽动性的一位文学批评家”。

目录大全

01普希金（1799–1837）

02霍桑（1804–1864）

03安徒生（1805–1875）

04爱伦?坡（1809–1849）

05果戈理（1809–1852）

06屠格涅夫（1818–1883）

07麦尔维尔（1819–1891）

08刘易斯?卡罗尔（1832–1898）

09马克?吐温（1835–1910）

10亨利?詹姆斯（1843–1916）

11莫泊桑（1850–1893）

12康拉德（1857–1924）

13契诃夫（1860–1904）

14欧?亨利（1862–1910）

15吉卜林（1865–1936）

16托马斯?曼（1875–1955）

17杰克?伦敦（1876–1916）

18舍伍德?安德森（1876–1941）

19斯蒂芬?克莱恩（1879–1900）

20乔伊斯（1882–1941）

21卡夫卡（1883–1924）

22劳伦斯（1885–1930）

23凯瑟琳?安?波特（1890–1980）

24巴别尔（1894–1940）

25菲茨杰拉德（1896–1940）

26福克纳（1897–1962）

27海明威（1899–1961）

28博尔赫斯（1899–1986）

29斯坦贝克（1902–1968）

30尤多拉?韦尔蒂（1909–2001）

31约翰?契弗（1912–1982）

32科塔萨尔（1914–1984）

33雪莉?杰克逊（1919–1965）

34塞林格（1919–2010）

35卡尔维诺（1923–1985）

36弗兰纳里?奥康纳（1925–1964）

37辛西娅?奥兹克（1928–）

38厄普代克（1932–2009）

39雷蒙德?卡佛（1938–1988）

精彩试读

凯瑟琳·安·波特在五十岁的时候，已经写了并且发表了她几乎所有那些令人难忘的作品。她唯一的长篇小说是《愚人船》（1962），在二十多年前我第一次读的时候，感觉是个有趣的失败，而现在我第二次读的时候，发现还是读不下去。在批评界，《愚人船》的维护者有很多，而且不乏著名人士，包括罗伯特·佩恩·华伦（他当然是波特的最好的批评家），不过那本小说也的确是那种需要维护的作品之一。或许《愚人船》的作者为写它等待了太久的时间，或许她那让人如此敬佩的天才更适合写中短篇小说，而加长篇幅必定会失去活力。看来，可以肯定的是，波特的持久魅力不在于她的《愚人船》，而在于她的《开花的犹大树》、《他》、《老人》、《中午酒》、《灰色骑士灰色马》、《坟》以及许多类似的作品。在小说作家中，她是最出色的抒情诗人，她的故事用的是（她非常敬仰的）薇拉·凯瑟在长篇小说《我的安东妮亚》和《一个迷途的女人》中所用的细腻精美的笔法。她和凯瑟一样，也从亨利·詹姆斯那里真正找到了她的前辈，虽然她早期的作品，在我看来，更多地借鉴了乔伊斯的《都柏林人》。但是，也是像凯瑟一样，她的敏感性与她的男性前辈们很不同，而且她的艺术，富有创新性和活力，转变成一种她自己独特的修辞方式和道德视角。

我承认，她的作品中我最喜欢的是《开花的犹大树》，虽然我认识到《老人》、《中午酒》和系列小说《旧秩序》的成就更大。《开花的犹大树》奠定了波特的地位，在修辞方面树立了一个标准，即使她自己后来也没有再超越这个标准。其中最有名的两段，保留着它们浓浓的气氛：

一天晚上，一个长着一头浓密蓬乱棕色头发的年轻人来到她的院子，站在院中像丢了魂一样唱了两个钟头，但是劳拉对他不知如何是好。月光像一层薄薄的银色轻纱照在宁静的花园，阴影之处的颜色显得一片幽蓝。犹大树上鲜红的花簇变成了暗紫色，那些颜色的名字在她心中自然而然地不断闪现，此时她望着的不是那个男孩，而是他的影子，像一件深色的袍子飘过喷泉池边，滑落到水面上。

……不，劳拉说，除非你握着我的手，不。她先是抓着楼梯的栏杆，接着抓住犹大树顶上那微微下垂的树枝，让她自己站到地上，然后她去抓峭壁上突出的岩石，去抓那起伏的海浪，不过那海浪不是水而是荒漠的碎石。你要带我到哪里去，她好奇地问，并不感到害怕。去死亡之城，那是个很远的地方，我们必须得快点，尤金尼奥说。不，劳拉说，除非你握着我的手。那么你吃这些花吧，可怜的囚徒，尤金尼奥不无同情地说。拿着，吃吧，从犹大树上他扯下热乎乎的流着血的花，送到她的唇边。她看到他那手没有肉，如同一小簇白色僵硬的树枝，他的眼窝里没有光，但是她贪婪地吃了那些花，使她不再感到饥渴。你这杀人犯！尤金尼奥说，你这个食人者！这是我的肉，这是我的血。劳拉哭喊道，不！然后她被自己的叫声惊醒，感到浑身颤抖，吓得不敢再睡。

有人曾经分析，这些章节的隐含意义类似T.S.艾略特的风格；的确，其中的典故主要取自并涉及艾略特的《空心人》，其中写到“基督老虎”走来：“在颓败的五月，山茱萸和栗子树，开花的犹大树，∕被吃掉，被割开，被喝下，∕在窃窃私语中。”但是波特的故事，带有极其强烈的性爱色彩，既不是“荒原”的寓言，也不是对基督徒怀旧情怀的研究。它写得很美，梦游的劳拉既不是个叛徒，也不是个失去信仰的人，而是个唯美主义者，一个讲故事的人，在即将跨入她自己艺术门槛的那一刻。波特有意把《开花的犹大树》的日子选在1929年12月或1930年1月。那时她并没有意识到弗洛伊德，或者说她后来也没有，但是弗洛伊德好像意识到了她，可以说，在他1914年写的非同一般的关于自恋的文章中，其中的某些地方可以看成是一幅波特笔下劳拉的画像，《开花的犹大树》中的美丽的谜：

……此时这个女人的心里产生了某种自足（特别是，当开始有了一种成熟的美），这补偿了社会对她的对象选择施加的限制。严格地说，这样的女人爱的只是她们自己，这种爱堪比男人对她们强烈的爱。她们的需要并不在于去爱，而是被爱；她们喜欢的是符合这个条件的男人。从人类的情爱生活来说，一定要认识到这种类型女人的极其巨大的重要性。

弗洛伊德进一步看到，“一个自恋的人对那些放弃了一部分自恋的他人来说具有很大的吸引力”。劳拉奇怪的冷漠，让我们着迷，感到她是那样难以接近，她的冷漠并不是她对革命或教会失望产生的结果，而是她那孩子般的自恋。《开花的犹大树》中绝大部分的抒情力量来自于它的强烈对比，劳拉那双灰色的眼睛，庄重的神情，以及走路的样子，美得就像跳舞一样，而给她唱小夜曲的猥亵的人，那个职业革命者布拉焦尼，长着一对黄褐色的、猫一样的眼睛，唱歌的声音像是狗嚎，他的热烈样子极其粗俗。然而布拉焦尼对劳拉说的这一点是对的：“在某些事情上我们两个人比你看到的更相似。”自恋者和那爱自己的男性领导都一样，都有一种务实的残酷，一种否认所有其他人存在的虚荣：

无论这位陌生人向她说什么，也不管她传递给他的信息是什么，她身体中的细胞都用单一的字在说：不，不，不，拒绝承认或建立亲密的关系。她从这神圣的避邪的词中汲取了力量，让她不会受苦，不会走向邪恶。拒绝一切，那么她在哪儿都会安全，她不带惊奇地看着周围的一切。

波特的艺术使劳拉超越了审判。小说结尾，那梦一般的幻觉几乎不是个梦的再现，因为它根本不是愿望的满足。那是自恋者最后的冥想，那棵犹大树的意象代表的不是背叛而是启示，即那棵开花的犹大树是一个自我，自我的完美自足。劳拉，在那所谓的梦境中，或者在那幻想的投射中，恰到好处地把自己变成了尤金尼奥，“那个可怜的囚徒”，她贪婪地吃着犹大树上的花，“使她不再感到饥渴”，这是必然，因为这些花是自恋者对自我的情感之象征，是建立在自我感情投入基础上的自我之象征。当尤金尼奥喊道“这是我的肉，这是我的血”的时候，他错了，我们更应该相信劳拉的大声喊叫：“不！”那是让她从梦中惊醒的喊叫。它同样也是“一个神圣的避邪的词，让她不会受苦，不会走向邪恶”，让这个自恋者，除了她自己，拒绝所有爱的对象。劳拉一直在吸吮的是她自己的肉，她自己的血，这的确使她饥渴的欲望得到了满足。

精辟点评39位世界短篇小说大师

布鲁姆评析三十九位不同国家、不同风格的短篇小说大师及其代表作透视短篇小说世界的深度与广度，哈罗德·布鲁姆文学批评集，短篇小说家与作品pdf免费下载，谈及三十九位不同国家、不同风格的短篇小说大师，展示了短篇创作无限丰富的多样性和可能性。