《剑桥艺术史套装8册试读高清陪图版》图书酷

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《剑桥艺术史套装8册试读高清陪图版》

编辑推荐

l 《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。

l 此系列采用高品质超滑纸，纸质挺括，手感极佳，使得图片细节纤毫毕现，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文的阅读体验。

l 此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。

l 此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。

l 随书附赠裸脊线装素描册，读者可在阅读之余，写下一两笔心得，画下一两幅小作，人人都是自己的艺术家，“对美的热爱是品味，对美的创造是艺术”。

内容简介

《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美*艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。

作者简介

[美]苏珊·伍德福德，艺术史学家。早年在哈佛大学获得学士学位，在哥伦比亚大学获得硕士、博士学位，1971年来到伦敦，在大英博物馆从事艺术史研究工作。

[美]安妮·谢弗—克兰德尔，艺术史学家，画家。曾任纽约市立大学艺术史教授，研究方向为中世纪艺术，现为外光画画家。

[意]罗萨·玛利亚·莱茨，艺术史学家，资深策展人。早年曾于意大利、美国、英国三地求学，后来到伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆，作为策展人活动，现致力于意大利艺术与文化的宣传推广。

[英]玛德琳·梅因斯通罗兰德·梅因斯通，艺术史学家。玛德琳·梅因斯通是维多利亚和艾伯特博物馆策展人，曾任该博物馆教育部门负责人；罗兰德·梅因斯通为建筑艺术专家。

[英]斯蒂芬·琼斯，艺术史学家，策展人，编辑。早年求学于剑桥大学，1981年起先后担任莱顿博物馆、斯潘塞博物馆负责人，后任英国国家艺术收藏基金会的出版物编辑。

[美]唐纳德·雷诺兹，艺术史学家，美国建筑学会成员。

剑桥艺术史pdf预览

目录节选

《古希腊罗马艺术》

导言

第一编上古与古典时期：进步与障碍

1 立雕像

2 希腊神庙与装饰

3 绘画与陶绘

第二编公元前4世纪及希腊化时期：创造与模仿

4 雕塑

5 绘画

6 建筑及设计

第三编罗马世界：接受并改造希腊遗产

7 罗马雕塑与浮雕

8 罗马绘画

9 罗马建筑：继承与发展

10 世界统治者

尾声

附录：如何确定我们的知识

艺术家小传

小词典

进一步阅读书目

索引

《中世纪艺术》

导言

1 罗马式建筑和艺术

2 早期哥特式建筑和艺术

3 盛期哥特式建筑和艺术

4 后期哥特式建筑和艺术

剑桥艺术史pdf预览

总目录

古希腊罗马艺术

中世纪艺术

文艺复兴艺术

17世纪艺术

18世纪艺术

19世纪艺术

20世纪艺术

绘画观赏

原文在线

希腊与埃及：风格与技巧

从公元前7 世纪中叶起，希腊人用大理石雕刻大型人像（图1）。他们一定在埃及看到了用其他硬石头做成的雕像，对此他们印象深刻，他们制作立雕像的灵感就显然是从埃及来的（对比图1 和2、3）。但是从埃及来的还有比灵感更重要的东西，那就是技巧。

用石头雕刻如人体般大小的塑像并不是一件容易的事，若事先不做布局很快就会出现灾难。希腊人应该是知道这一点的，他们知道埃及人在很多世纪以前就发明了一种雕刻石像的方法，埃及人把要雕刻的形象画在一具方形石块的三个面（或四个面）上———正面画人的正面，侧面画人的侧面。然后他们从正面和侧面慢慢地向石头里面切割，切掉越来越多的石片，直至所画人形要求的那么深（图4）。勾画人形必须依据一定的比例（例如，到脚踝是一个单位量，到膝盖是六个单位量，等等）。这样，到工作完成时，正视图与侧视图就能彼此衔接。

希腊人采纳了埃及人的工作方法，并且在很大程度上也采纳了他们的比例系统，这就说明为什么早期的希腊雕像和埃及雕像看起来好像是如出一辙（图1—3）。

姿态和技术方面的相像是无可置疑的，风格和功能方面的区别就比较细腻了，然而却很重要。在埃及雕塑家那里，人物的写实主义风格堪为可信，但希腊的雕刻就比较抽象。很明显，在希腊人看来，雕像不仅应该形似真人，而且它自身就应该是一个好看的东西。他们在人物的造型上加进了三个因素，即对称、重复及比例。

希腊雕刻家和埃及同行一样欣赏人体的天然对称：人有一双眼睛、一对耳朵、两只手、两条腿。为突出这种对称，艺术家就让作品直立，面向前方，两腿平均支撑身体的重量，避免用任何带有弯曲的身姿，生怕那样会破坏人体的对称。

围绕垂直线条形成对称可以说是轻而易举，围绕横向轴线形成对称就远不是那么回事了。人上身有头，下身有两条腿，看起来完全组织不起横轴的对称。但希腊艺术家却创造出他自己的水平中轴线，尽管这些轴线作用有限，问题却由此而解决了。他们想象在肚脐眼的高度上有一条水平的轴线穿过身体，然后就在轴线上下创造出一个对称的形状（图5 红线部分），这个对称形状的一端是把身体从腿部拉起并扩张出去的肌肉所形成的正“V”形，另一端是与之对应的胸腔下部所构成的倒“V”形。他还想象在锁骨和胸肌之间有另一条水平轴，然后把胸肌下的正“W”凹部与锁骨上的倒“W”凹部加以平衡（图5 蓝线部分）。（如果把书侧过来看，就较容易看出这些对称。）

雕刻家还一再重复某些形状，以创造一种装饰形象。他让眉毛的线条与上眼眶线条相类似（图5 棕色线条）；从背后看这个现象就特别明显，在那里，光、影投射在刻画细密的头发上，与平滑的体表形成对比（图8）。

雕刻家还运用第三种美学手法，即相同形状的不同比例。请注意胸肌凹部的“W”在膝盖上方以较小的比例出现（图5 黄色部分），体、腿相连处外凸的“V”形则在肘弯处以内陷的小“V”形出现（图5 绿色部分）。

很明显，这个雕像是三思而后成的，虽说乍看起来它比埃及的一件同期作品（图2）更加不够成熟。为创作一个美学意义上更完善的作品，希腊雕刻家将其埃及范本所体现的流畅的写实主义放弃了。希腊艺术家时时刻刻考虑的是如何在设计的优美与形象的自然之间做到平衡，尽管这一平衡有时倾向于抽象与形式，如我们看到的这个作品；而在其他时候则倾向于逼真和可信。

我们说的这个作品（图1）是公元前7世纪末制作的，它代表上古时期（约公元前650—前490 年）一种流行的风格，是这种风格最早的样品之一：这是一种男性的裸体，它直立、前视，两腿分担身体的重量，这种塑像叫kouros（复数kouroi）,3意思是“青年男子像”。

进步的风险：公元前650—前490年的上古青年男子像

希腊青年男子像可以有三个用途：第一它可以代表神；第二是献给神的一个漂亮礼物；第三可以纪念一个男子，有时会放在他的坟墓上。在三种情况下，雕像的形式都不做限定，艺术家若觉得妥当，可以任意改动这些形式。这和在埃及的情况不同，埃及的雕像常具有准魔法的效用，比如一个人的木乃伊干尸若不巧受到了损坏，那么雕像就是灵魂的另一个栖身处。魔法的本质就是保守，是抗拒变化；在埃及，公元前7 世纪中叶的雕像（图2）和比它早一千年的雕像极为相似（图3，约公元前1650 年），其中的一个原因就是如此。

在我们眼里，变化是事物的天性，但在古代变化却是可怕的，不受欢迎，常常极度危险。同样的东西照葫芦画瓢就能够保证不断地成功；而变化，哪怕是一点点变化，都会让人们大出所料，引起不幸的后果。

希腊人真是太胆大妄为了，他们甘冒风险，于是就要自食其果。

当然，技术上的限制任何时候都会有：大理石要用同样的方法从石块上切下来，造型也必须好好地设计以保证作品不会散架。不过在这些限制之内，希腊雕刻家们开始变革，一点一点地把青年男子像制作得越来越真实。

距离图1 所显示的《男子像》还不到一百年时间，大约在公元前530 年，《安纳维索斯的男子像》就创作出来了（图6）。这是一个墓石像，精彩已极，生气盎然，向写实主义方向迈出了一大步，并且比埃及的雕像（图2 和3）更写实。

但《安纳维索斯的男子像》中新的现实主义喜忧参半，新现实主义是靠修改人像的比例并对线条作圆处理而取得的，这以前，这些线条只是刻在人像表面。用石头刻头发从来都是困难的事，此处的头发雕刻和以前并没有太大差别。这个例子很好地说明，当艺术家开始进行变革时，他会碰到什么问题：以前那种因袭照旧、像小珠子一样装饰性的头发与早期雕像是匹配的（图8），因为它适合整个格式化的装饰风格；而较晚的这个男子像就不是这样了（图7），在这里，自然隆起的人体形状与生硬的人造珠状头发不可兼容。

风格上的冲突并非雕刻家事先能预料的，它在对某些传统做部分修改后才表现出来。我们从第三个男子像（图9）可以看到无法预测的问题如何使雕刻家感到措手不及，这个雕像制作于约公元前500 年，也就是大约在图6 制作后经历了一个世代。

雕像中的人物是亚里士多迪科斯，这也是一个墓石像，写实主义风格更为强烈。它如此逼真，乃至《安纳维索斯的男子像》（图6）相比之下就像是一个没有充气的气球。头发问题解决得很出色：只是把多数头发去掉而已。然而，尽管从解剖学角度说造型让人无可指责，但也许正是因为这个原因，《亚里士多迪科斯像》却总有一点不对头，人们不禁会问：他站立的姿态为什么如此不自然，他为什么站立得如此生硬僵直？

当然，这个姿态是向埃及人学来的，是石头上画出来的结果。把这尊雕像和它之前的雕像轮廓作比较（图1、6 和9正视图，图7 和8 后视图，图11 和12侧视图），我们看到并没有出现本质的差异。早期雕像中不存在姿态问题，但雕刻变得太真实后反而引出了问题，真是所谓“有得有失”。

看完这三尊男子像，我们就发现希腊艺术是按下面这种模式发展的，即“改变，出问题，解决问题，再出新问题”———假如我们真的赞赏希腊艺术家的勇气，就应该对他们的成功和失败给予同样的重视。他们本来可以像埃及人那样，永无止境地重复久经考验的程式，而不必冒任何风险。但他们天性爱冒险，不安分守己，这就使他们从一个问题走向另一个问题，而每解决一个问题就登上一个更复杂的高度，最后，希腊人的解决方法竟如此令人信服，乃至影响到后来西方所有的艺术，并传播到世界的天涯海角。

剑桥大学艺术史权威联袂撰写，北京大学世界史研究院院长钱乘旦教授译本，美学通识教育范本，西方艺术入门。