《美的复兴白先勇PDF完整》图书酷

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《美的复兴白先勇PDF完整》

《美的复兴白先勇PDF完整高清版》

内容简介

文学与美，最后还是一个“人”字。

此书是理解和体悟白先勇文艺脉络极其完整的一部文化散文集，主要收录关于文学、艺术活动的新篇章。白先勇在书中谈小说的创作经验，谈昆曲的美学价值，谈《红楼梦》的前世今生，谈文化经典的保存与流传以及如何复兴中国传统文化，内容的时间跨度，从二十世纪六十年代直至现在。

白先勇所念想的是，重新发掘传统文化的精髓，并接续现代世界的新文化。可见，实现我们自己的“文艺复兴”，是白先勇心中多年来的一个夙愿。

作者简介

白先勇

当代著名作家，祖籍广西桂林，毕业于台湾大学外文系，后赴美国爱荷华大学作家工作室研习创作，并获硕士学位。

白先勇作品颇丰，著有短篇小说集《寂寞的十七岁》《台北人》《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《八千里路云和月》《蓦然回首》《树犹如此》等。其中《台北人》入选20世纪中文小说100强。

2004年之后，白先勇将主要精力投入传统文化昆曲艺术的宣传推广当中，重新整理戏曲《牡丹亭》《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》等，其中青春版《牡丹亭》演出已达数百场，在华人世界引起很大反响。2018年4月，被授予“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”。

我所有的准备，都是为了中华文化的文艺复兴。

书籍目录

自序　我的“文艺复兴梦”

辑一现代文学

《现代文学》，培养了台湾年轻一代最优秀的作家。

《现代文学》的回顾与前瞻

《现代文学》创立的时代背景及其精神风貌

辑二游园·惊梦·孽子

千千万万个折磨，接受最后一刻的审判，

千千万万个工作，换取最后的一场欣赏。

游园惊梦二十年

白先勇、胡伟民往来书信

三度惊梦

《孽子》三十

《孽子》的三十年变奏

勾动人心的一出大戏

辑三昆曲新美学：《牡丹亭》《玉簪记》

一种表演艺术如果没有年轻人的参与，不会有辉煌的前途。

昆曲新美学

一个是“美”，一个是“情”

昆曲复兴运动又一章

辑四红尘历劫：谈《红楼梦》

其实我们每个人都是一块石头，掉到红尘里面去，都要历经劫难。每个人都在红尘里面历劫。

我们每个人都在红尘里面历劫

戏中戏：《红楼梦》中戏曲的点题功用

红楼人物五讲

辑五对话录

人生就是个故事，其实每个人的一生，会讲的话，都是一个很好听的故事。

对谈《红楼梦》

一个人的“文艺复兴”

如果二十一世纪发生中华文艺复兴

精彩原文试读

如果二十一世纪发生中华文艺复兴

我的“中国梦”恰恰是中华文艺复兴，我希望大家都做这个梦！这样子，我们就有希望了。

理大这个场所，我感到很亲切。四年前，我带了昆曲新版《玉簪记》来，在这里演出了六个晚上。去年我也来这里演讲。我非常荣幸理大给我荣誉博士学位。我想了一下该讲什么，最后定下了“如果二十一世纪发生中华文艺复兴”这个主题。在座的可能都知道，这个主题我已讲过许多遍，而且报刊都做了报道，可我还是要讲，直讲到它发生为止（白先生朗朗笑。全场听众热情鼓掌）。当然，题目里有“如果”二字，要发生文艺复兴运动当然十分艰难，可说几乎是奇迹，可我不管是从前教书，或后来推广昆曲，都不断思考：我们自己的传统文化从十九世纪末到二十世纪以来，一直处于弱势地位。我很喜欢各种表演艺术，也有机会在欧美看了许多歌剧、芭蕾舞、古典音乐等西方表演艺术，看的时候，当然也很喜欢并且感动，可最后总有点失落感——为什么那么美好的东西不是我们自己的呢？我们的传统艺术几乎失去了发言权，不管是音乐、戏剧都按着西方的标准走，我们怎么对自己的传统文化失去信心了呢？我们也有很美的艺术，却处处觉得自己不如人家。

文艺复兴是西方重要的运动。二十世纪初，我们也希望有自己的文艺复兴，所以才有“五四运动”、新文化运动，可是，一个世纪过去了，传统文化没有振兴起来。我希望——二十一世纪，我们能走出自己的路子，文化蓬勃发展，和西方争一长短。回看我们几千年来辉煌的文化传统，许多人心中都有个愿望，要重振大汉天声，让我们的传统文化在世界上绽放光芒。十年来，我致力昆曲推广，有人不解，我并非昆曲界人，为什么一心推广昆曲。这是我自己的心愿。昆曲是明朝的国剧，独霸剧坛二百年，在我们的表演艺术中，其美学达到顶峰，影响了整个中国美学。然而，到了二十世纪，昆曲几乎在舞台上销声遁迹，这个衰微的艺术是不是可以回复它的辉煌，重新注入新的生命？十年前，我制作青春版《牡丹亭》，冀望借这出经典戏剧使这个衰微的艺术重生。在二十一世纪，重新召唤观众，尤其是年轻的观众，重新观赏我们具有六百年历史的昆曲艺术。我希望华文世界中的每个年轻人，一生中至少有一次机会邂逅中国传统艺术之美，为这个美打动，重新亲近我们的文化。我们努力募款，让世界各地年轻学子免费欣赏青春版《牡丹亭》，十年来二百三十多场演出，遍及海峡两岸暨港澳，还去了新加坡及欧美多国。在大陆三十多所大学的演出，远至兰州、西安，南至桂林、厦门等从来没有昆曲表演的地方，学生的反应都十分热烈，几千人几千人跑去看。为什么从来没接触过昆曲的学生看了演出那般激动？那岂不是说明了我们渴求重新拥抱自己的传统文化？渴求传统文化浴火重生？二十一世纪不容易发生文艺复兴。二十世纪的“五四运动”“文化大革命”实际上挫伤了传统文化，导致我们的文化氛围陷入贫血状态，要把它补起来，可要下重药。除了少数专科艺术学校，从小学、中学到大学课程里的美术、音乐、戏剧等科目，一概把自己的传统艺术排除在外，一切以西方为尚，这造成了严重的后遗症。

创作自由，是文艺复兴发生的重要条件。这个题目出于我的“假设”，寄托我对香港的期望或说是非分之想。香港具有的优势是：第一，绝对的创作自由；第二，经济条件宽裕。虽然有钱不一定就能产生好的文化，但没有钱的话，要发展文化的确很艰难。第三，香港荟萃了各地一流人才。香港的大专学院，吸收了许多大陆尖子学生，也网罗了世界各地的著名教授。以上三点，都是文化发展的基础。相对而言，香港地方小，容易管理和凝聚人才。举例来说，我对香港有这样的非分之想：成立昆曲学院，把一流的表演人才吸引过来，在这里演出的昆曲和内地的将有所不同，它灌注香港的美学，包含了香港艺术设计人才的创作理念。听说香港要成立文化局，希望香港的文化局局长具有长远的眼光。现在香港的大学改成了四年制，希望校方多开传统文化的科目，吸引更多学生到香港学习。这些发展文化的根苗，让我们期待美好的远景。香港既有优厚的条件，所差的是发展成文化中心的雄心壮志，要有企业家怀抱文化使命感支持文化事业。香港以商业为重心，这里没有天然资源，地方小，却创造了大财富，可说是奇迹，但是往长远打算，二三十年后，上海很可能迎头赶上取代香港的金融中心地位。香港如果要保持独特优越地位，从金融中心摇身一变，成为文化中心，必定让全世界刮目相看。这需要上至政府下至民间各方面的投入支持，我相信香港有这个可能。还有很重要的一点，香港是中西文化交流最盛的华人地区，文艺复兴不能单靠传统文化，新的中华文化一定是传统文化吸收了现代元素，融合了西方文化优点而成。现在都爱讲“中国梦”，“中国梦”对我而言，就是文艺复兴（白先生笑吟吟。听众再度鼓掌）。

军事、政治、经济的强大可能一夜之间灰飞烟灭，唯有文化长远深厚，而且影响世世代代。十九世纪时，英国称霸天下，可到了二十世纪，国势没落，但仍不失为文化大国，还站得住脚。又如法国多番亡国，它打不过德国，可法国人都有文化优越感。我以为亡国不可怕，只要文化不亡。文化有力量，是整个民族的灵魂，二十世纪，我们整个民族失魂落魄，失落了文化，陷于危险的境地。我们的文化根源已被斫伤，我们却没有好好思考，新的文化远远未建立起来。中国人究竟怎么定义？中国文化到底是什么？我们不能像英国人毫不犹豫回答这些问题，他们有莎士比亚，有牛顿等。我们的文化是什么，许多人感到模糊不清，它曾经破碎、断裂了。在这个十字路口上，必须唤起全民族的觉醒，下功夫建立文化。近三十年来的改革开放，使经济建设突飞猛进，而文化建设不是立竿见影的事，必须靠点点滴滴的积累和多少人多少人的觉悟。

青春版《牡丹亭》整出作品分三晚演出，每次三小时，总共九小时长，把它带到北京大学演出的时候，学生的热烈反应教我十分感动。北大剧院二千一百个座位，每一场都座无虚席，而且很多学生连续追看三天完整的演出。演出落幕了，零下九摄氏度的气温，学生们还不肯离开，他们似乎经过一场文化洗礼，脸上发光，等着我，告诉我：“谢谢白老师。你把那么美的东西带给我看。”即使有时候很泄气，不禁慨叹文化虚弱，瞧见年轻学子切实感受到传统文化之美，教我最感欣慰，更加肯定文化是一股莫大的力量。如果让年轻学子身上的文化基因燃烧起来，我想，我们的文化有救！香港可以因为一份文化的渴求而有所不同。

以上所说都是我一厢情愿的非分之想或者说梦想。没有梦想，就没有奋斗。我的“中国梦”恰恰是中华文艺复兴，我希望大家都做这个梦！这样子，我们就有希望了。

美的复兴：八千里路云和月，美之复兴任情深

20世纪最伟大的知识分子斯坦纳在《真实临在》中写道：我们生活在一个漫长的星期六。他从《新约》中选取了范式，这种无限暗示的模式中，大家经历灾难后持久等待，绝望中还是有着对星期天的希望。在美的信徒中，白先勇先生是一名乐观的赤子，他对这漫长的星期六有着美的盼望，他渴望着在二十一世纪发生中华文艺复兴，而他已经为此奋斗了一生。

八十岁还保留着人性纯真的白先勇，度过了太过于动荡的二十世纪，他的作品《台北人》、《一把青》、《孽子》等小说散文感动了好几代人，他用自己类似传统白描般的叙事技巧与结构书写那些日常生活中，特殊情境中的普通个体，观照每一位角色的内心，赋予了每一个人物动人心魄的文学魅力。很多读者阅读白先勇的作品回到了那个难忘的喧嚣寂寥的旧时光，很多老人因为看了相关作品或者作品改编的电视剧而进而修正了自己的家庭关系，抚慰了家庭与普通人的心灵苦痛。

白先勇更多是关注人类心灵的苦楚。他这条路是书房中一个字一个字磨出来的孤独的一条路，终其一生，他上大学时候振臂一呼创办《现代文学》杂志，背上了文学的十字架，希望开创一条崭新的文学道路。《现代文学》成了一块文学创作宣传研究园地，多少年轻有理想的作家在这片园地里播种耕耘收获结果，比如三毛、王祯和；他写小说散文，写出了那么多宛转蛾眉、用哀伤的笔写乱世男子女子与彷徨无所依归的孩子们，在爱和理解中笔墨指向人类的命运与逝去的时光；他从文学跨入戏曲戏剧中，《孽子》、《游园惊梦》、《牡丹亭》，为振兴昆曲新美学不遗余力，意图用戏曲唤醒对文化的渴望、唤出民族的乡愁，重新展现中国古典文化的“美”与“情”；他在美国教书，重新整理《红楼梦》的程乙本，他认为自己无论走在哪里，都要把中国文化传播到哪里，而《红楼梦》这部伟大的书，中国文学的最高峰，更值得去重新解读，让更多的年轻人去了解《红楼梦》为代表的中国传统文化对世界、历史、人生、人性的认知；他书写父亲的历史，重新去探索父辈家族的人生轨迹，也进一步理解那个大时代下的人的思想，而这也是白先勇自己的文学之根。白先勇在对话录中也讲到：我父亲也规定我们暑假要在家背古文，那时候有抱怨，现在回想，很感谢他。

白先勇与他父亲达成了思想的共同，文化的和解与认同。他也是从中国传统文化中汲取了美复兴的因素。许知远说如果有人是文学艺术的化身，那么白先勇肯定是二十世纪为数不多的化身之一。在《美的复兴》一书中，读者可以看到白先勇先生一生的创作历程与文学转轨，在戏曲、文学、电影等多种形式中白先勇先生似乎都游刃有余，归其主旨都是对美的进一步追求。尤其书中的第四部分谈红楼梦与对话录，能够从整体上了解白先勇先生的思想轨迹。对于二十世纪的文学创作，白先勇先生认为作家感时忧国，但在一定情境下传统文化一度被挫伤，戴着脚镣跳舞。如何寻找一份文化认同，这是所有中国人应该关注的问题。中国重视人情，美的复兴也就是文学文艺的复兴也应该归到人这个字。文学即人学。回到传统文化的根中，回到中国人最基本的思想感情中，所以读者也会了解为什么白先勇先生致力发展昆曲，致力解读《红楼梦》，就像西方人看待莎士比亚的戏剧一样，希望华文世界的年轻人重新观赏几百年几千年的昆曲等文化之美，从而重新亲近中华文化。

斯坦纳在《漫长的星期六》中写道：我们是生命的客人，要继续奋斗，试着一点点改善身边的事物，试着做得更好。我们一直说现在的时代缺少大师，其实大师就在我们身边，他的光芒，来自他无可替代的温暖光芒，他的作品试图重新连接文学的裂痕，激活了传统文学的生命力，如一根深夜燃烧的蜡烛，唤起了人们对文学、对戏曲、对文字的美感。

美的复兴对我来说充满了诱惑，我觉得是一种流亡文学的诱惑，包括一种中国文学中让我最着迷的东西，风云和风月结合的东西。他简直就像一个魔术师，手指灵巧极了，但从手指间流泻出来的，分明是苍凉的迷雾、深沉的喟叹。