《我的观看之道》

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内容简介

从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其

含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。

霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

作者介绍

台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。

目录大全

8 序言和致谢

一 彩排之新

9 复制与再现

16 巴黎：1973－1975年

20 《浪子生涯》—突破透视法则

31 与自然主义决裂

36 埃及时光

39 《魔笛》

44 瓦格纳的魔法

二布景之新

45 《纸泳池》

47 变换风格

53 第一台三联剧

62 《游行》之后的油画

71 第二台三联剧

78 在中国

三 观看之新

84 反思摄影

89 用相机画画

100 反转透视

101 毕加索的写实主义

103 反抗边界

104 时间和空间的维度

105 照片拼贴

111 印刷复制品

115 毕加索的范例

117 复印机

124 摄影的局限

四 回忆与创新

127 更广阔的视角

128 再现什么和怎么再现

130 绘画对理论

132 艺术的快乐

134 死亡的探险

136 痛苦的终结

138 画舞台

146 英国的不快

148 艺术对艺术界

150 艺术的力量

五 多元之新

152 刺激的空间

154 观众成了演员

155 寂静的世界

158 距离的消除

161 新错觉

164 看见和感到

165 绝望的观点？

168 实证主义的终结

六 重新捕获美

169 新的开始

171 《特里斯坦》中的光和空间

173 画出角色

180 回顾展之后

187 新平面上的脸孔

191 绘画、复印和传真

206 平面上的图像

215 画更多布景

220 摩西在纪念谷发话了

224 描绘新空间和新舞台

229 内在风景中的漫游者：新秩序

239 描绘=抽象

240 探索空间

242 图版目录和致谢

246 索引

我的观看之道霍克尼读后感

看完大卫·霍克尼《我的观看之道》，比约翰·伯格的观看之道不同在于，霍克尼是体证式的，按禅宗来说，约翰·伯格是声闻乘，霍克尼从突破透视法则开始，绘画进入舞台剧开启了一种彩排式绘画，接着对布景术着迷，三联剧的创作，油画，布景，彩排，从抽象平面到空间，然后开起来一种新的观看视角，反思摄影、印刷、时空维度，得到更广阔视角，进入了回忆和人类情感的探索，使作品更加多元，边界和距离模糊，演员和观众模糊，最后又到了一个重新捕获美的开端，光和空间，传真带来的肌理，印刷和绘画及苹果电脑作画融合，《图兰朵》大舞台剧创作，“非常新的画”系列里用谈彩结合罩染让颜色开始振动，探索内在风景中的秩序。

霍克尼首先不讳言自己受到毕加索的巨大影响。其次从某时期开始，他的油画中不再出现人物，或者说是我们传统意义上的human clay，因为他不认可具象与抽象的二分。创作上多种媒介的实验与创新，那么无人形的舞台设计顺理成章，这几乎成为古典绘画背景与构图的必要操练。而传真复印摄影打印Mac佳能激光使得他在多方向寻找创作路径，几乎类似16世纪丢勒所作的那种努力。对透视法的超越与不满形成毕加索画面的理解有了理论自信，虽然他自己不认为有理论。对数学分形维和混沌的关注，使得创作上更多变化。来过中国，他似乎对中国艺术有强烈认同，日本虽然去过，但似乎没有表达对日本美术的兴趣。空间表达的探索贯穿始终。书中也表达了对政治，国家，人生哲学，情感等多范畴的观点，确实了解霍克尼的重要参照。另一些细节，他对荷加斯一副嘲笑透视图的版画的引用，我猜埃舍尔也应该受过此画的影响。1981年他在伦敦的艺术家之眼的展览目录里可见他对弗朗切斯克与维米尔的关注。

此书93年出版，25年中他的创作思想又经历何种变迁，希望能看到未来的作品。不过他喜欢与人合作，与访谈的方式来表达，真是聪明机敏的人。

艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人

我的观看之道一书的作者大卫霍克尼对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷和彩色激光印刷等。

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