《蒋勋说唐诗修订版》图书酷

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《蒋勋说唐诗修订版》

蒋勋说唐诗修订版pdf图片预览

内容简介

唐代是“花季”，是诗的盛世，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。在《蒋勋说唐诗（修订版）》中，蒋勋先生讲述了自己心中最精彩的诗，最好的唐代诗人。从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来。

唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白，唐诗中很多意向就像自然生长出来一样。蒋勋先生解释说，唐诗经过整个冬季的蛰伏，用尽全力盛开，那种蓬勃的生命力，是个性不同、际遇不同的诗人用才华挣来的不朽。《蒋勋说唐诗（修订版）》以《春江花月夜》开篇，讲述得那么美，使人恨不得刻在记忆里，而蒋勋先生却说：希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。

蒋勋先生讲唐诗，既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀。珍视每一个个体的存在，珍视不同个性的美，珍视自由意志的价值，这些宝贵的经验，都是唐诗留给我们的财富。

沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛在青春时刻遇到知己，可以把酒言欢，可以肝胆相照，可以一同去追求生命中的理想。

唐代是中国诗歌的盛世。才华超卓而风采各异的诗人纷纷登场，呈现出令人沉醉的生命意境。唐诗的迷人在于丰富，有发亮的激情，有缠绵的幽思，有昌盛时代的张扬，有繁华过后的怅惘，带着我们回到真实的世界，去感受美，去构筑私人的文学空间。

关于作者

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。

其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

目录大全

第一讲　大唐盛世

诗像一粒珍珠

唐代是诗的盛世

新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙

菩提萨埵与水到渠成

文学的内容与形式

前不见古人，后不见来者

诗人的孤独感

游牧民族的华丽

唐诗里的残酷

侠的精神

唐朝是一场精彩的戏

第二讲　春江花月夜

唐朝是汉文化一个短暂的度假期

生命的独立性

与道德无关的生命状态

何处春江无月明

空里流霜不觉飞

江畔何人初见月？江月何年初照人？

宇宙意识

牵连和挂念予生命以意义

愿逐月华流照君

归宿

交响曲的结尾

交响诗乐章

第三讲　王维

诗中有画，画中有诗

“无人”

山水中生命的状态

《洛阳女儿行》：贵游文学的传统

回看射雕处，千里暮云平

大漠孤烟直，长河落日圆

相逢意气为君饮

行到水穷处，坐看云起时

第四讲　李白

诗歌的传统与创新

角色转换

青梅竹马

定格

浪漫诗的极致

盛放与孤独

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘

最贵重的是生命的自我反省

诗存在于生活中

“诗仙”和“诗圣”

柔情与阳刚

浮云游子意，落日故人情

醉月频中圣，迷花不事君

忧伤与豁达

我本楚狂人

美到极致的感伤

思君若汶水，浩荡寄南征

第五讲　杜甫

千秋万岁名，寂寞身后事

社会意识的觉醒

记录时代的悲剧

人世间不可解的忧愁

离乱与还乡

晚年自伤

第六讲　白居易

惟歌生民病，愿得天子知

文学中有对生命的丰富关怀

《长恨歌》——本事

《长恨歌》——梦寻

《琵琶行》——音乐

《琵琶行》——深情

第七讲　李商隐

唯美的回忆

幻灭与眷恋的纠缠

繁华的沉淀

抽象与象征

深知身在情长在

更持红烛赏残花

人间重晚晴

此情可待成追忆

世界微尘里，吾宁爱与憎

生命的荒凉本质

寻找知己的孤独

典型情诗

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通

泪与啼

晚唐的生命情调

最深的情感

蒋勋说唐诗修订版读后感

「我向你介绍的巴黎，绝对不是客观的，因为我二十五岁时在巴黎读书，我介绍的“巴黎”其实是我的二十五岁，而不是巴黎。我口中的巴黎大概没有什么是不美的，因为二十五岁的世界里很少会有不美好的东西。」

虽然本书在诗的注解和翻译上有一些明显的错误。

比如[琵琶行]中的“缠头“。但仍然不影响本书的魅力。

就像李商隐的诗，很多是无题。

其实根本用不着去猜去想，去翻译。

感受就可以了。

诗，就是以最少的文字，去表达最多的意思。

以最精简的字句去传达最庞杂的意象。

蒋勋本来就不是历史学家，也不是诗词研究者。

他就是一个美学家，要把被人忽略的，忘记的，

繁复的东西用最美的方式呈现给大家，

在这点上，他做到的。

至少大家会被他的文字吸引，进而去了解他要传递的东西。

就像书中所说的那样：“文学与艺术或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。”

蒋勋在台湾的声誉很高，随便走进一家诚品书店关于他的系列书籍就有单独的一格。台湾的妈妈团们更是对他格外推崇——尤其是女神林青霞反复叮咛。其实挺喜欢这种娓娓道来，具有对话感的书。因为并不费劲。

而且蒋勋的有些地方分析得很妙，比如在写王维的时候，列举出了他的《辋川集二十首》，其中的《文杏馆》一诗，最后两句是“不知栋里云，去做人间雨”，一般人们对它的理解是：不愿做雕镂画壁上勾勒华美精致的云朵，而想要化作雨滴大济苍生，充满了舍我其谁的豪情。而蒋勋对其的解读是，那云可能不愿意只做栋梁的装饰。栋梁之才是对国家有贡献的人，王维本来可以做栋梁之才，可是他宁愿在自然当中做一片飘去的云，遇到冷空气，变成了人间雨。这里有很多王维自己的生命体验。我们在追求欲望、物质，王维刚好在放弃。伪装和虚饰，还不如人间的一片雨水对生命有更好的滋润。结合王维诗的哲学和禅学意味，我认为这样的解读更加贴合，也更高妙。

蒋勋是美学家，单从美学的角度分析唐诗真的很美，加上他独特的嗓音清冽安静，不疾不徐有如溪水潺湲，是很美的体验。他写李商隐的《流莺》，把他和王尔德的《夜莺与玫瑰》结合对比。分析了象征诗派意象的应用手法。他说李商隐是自己生命最大的眷恋者，带着诗意的解读。

而对于大家都抗议的书中的一些硬伤，比如《琵琶行里》“缠头”一词的解释，陶渊明诗中“南山”和“终南山”的差别等等，在14年出版的修订版里都做了修改。所以大家尽莫一味地批判，择其善者而从之。何乐不为？

不过这本书里，一些思想实在过于主观，关于部分名词的释义也显得不严整。真的要去读，只须如蒋勋一直想展示给读者的那样，感受其中的美即可。毕竟蒋先生的终身工作是推广两岸美学教育，大家对他的态度不妨宽容一些呢？

既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀

以《春江花月夜》开篇，讲述得那么美，使人恨不得刻在记忆里，而蒋勋先生却说：希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。