《色彩设计的原理版》电子书图书酷

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《色彩设计的原理版》电子书

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内容简介

本书将配色这个大黑箱加以整理，以「色彩的抽屉」当作构成本书的想法，将一条一条规则与图片对照做简单易懂的解说。当为配色感到困扰的时候，只需要打开与目的相合的抽屉寻找适合的解决方法。换句话说，让你随心所欲地享受探索配色抽屉的乐趣，正是本书的宗旨。

只要些微调整配色，设计就能截然不同，这就是色彩的秘密！

色彩学×设计书，教你玩色彩，还要教你玩设计！

玩设计，先要了解色彩的秘密与法则。本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你连设计师都不懂的「色彩的法则」。不管是设计的工作者或入门者，本书都是你不可不备的色彩×设计工具书。

本书特色

明明创意满分，为什麽设计还是不显眼？

该如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？

不懂色彩的法则，却想适切的配色是不可能的！

现在就打开大师的色彩抽屉，学会达人的用色秘技！

Step1　色彩的知识

正确的表达色彩，是理解ColorRules的第一步。

在本Step中，将介绍色彩的知识以及色彩对於设计的重要性。同时，也会帮助读者了解，如何随心所欲的操控和表现色彩，巧妙运用无法掌握的色彩传达出设计意象。

Step2　取得调和的配色

取得调和的配色，能使观看者产生安心的感觉，使内容可以容易理解并且有效地传递讯息。在本Step中，将介绍帮助配色达到调和的方法。让您可以藉由色相、明度、彩度，以及色调及间隔色的要素与技巧，获得使配色达到调和的诀窍。

Step3　强调设计的配色

该如何取得整体的调和，又能强调出设计的重点呢？这就是本章所要说明的部分。在本章中，同时也会针对引人注目的色彩或其配色的准则加以解说，让您学会如何搭配出最抢眼的色彩效果。

Step4　赋予特定印象的配色

色彩拥有直接诉诸人心的力量。如何能够将颜色所带来的心理效果，实际应用在图面的配色，这正是本Step所要解说的内容，透过分析∕理解色彩与印象间的关系，掌握配色的关键。

Step5　配色的实践

了解了色彩的特性，掌握配色的理论，但不知如何应用於设计中，一切就显得毫无意义。在此Step中，将会具体而微、用心解说在实际设计时经常遭遇到的情况。让您了解如何实际应用这些准则，创造出绝妙好设计。

作者介绍

伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(basictrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe Illustrator 8.0实践技巧》《Mac Fan Special 11 Adobe Illustrator9.0》《Mac Fan Special 14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

目录大全

Step 1 色彩的知识

色彩的组成与搭配

表达色彩的语言

色彩的工作与功能

RGB 与 CMYK

冷色与暖色

印象坐标

专栏：色彩的名称

Step 2 取得协调的配色

色相一致的配色

明度一致的配色

纯度一致的配色

色相的搭配方式

从自然中取得协调的配色

由色调而生的配色

间隔色

无彩色的应用

色彩数量与协调

渐变色

专栏：重复用色

Step 3 强调设计的配色

对比

明度对比

纯度对比

色相对比

强调色

辨识度

彩色

前进色／后退色

诱目性

节奏与色彩面积

专栏：视觉残像

Step 4 赋予特定印象的配色

平静的色彩／强烈的色彩

自然的色彩／人工的色彩

展现国家或文化特征的配色

季节感的配色

轻色／重色

绚丽的色彩／朴素的色彩

童稚的色彩／成熟的色彩

甜美的配色／冷冽的配色

高级的色彩／低档的色彩

专栏：色彩与文化

Step 5 配色的实践

与印象相符的配色

符合对象层的配色

大面积的配色

流行色

色彩与卫生

购买欲与色彩

专栏：色彩印象的定型化

色彩设计的原理读后感

作者对每个子议题都设计了1-9张小卡片，用来说明色彩法则，然后对一些重要的法则使用真实案例的图片予以解说。于是，这些五颜六色的色彩法则卡片构成了色彩抽屉箱。你只需要用的时候从抽屉中抽取即可。

日式设计，最早接触的是原研哉老师那本广受好评的《设计中的设计》，之后才是伊达千代的这部作品。虽则来自不同的设计师，一脉相承的是阅读过程中无处不在的那种[平易近人]。

回头想想，直觉上的这种一致性，并非来自商业社会某种[有意为之的营销手段]，而是文化性、国民性的高度体现。包括在日本期间，我所接触的人与物，无不飘散出一种沁人心脾的淡然、随和与[无性格]的性格。

你若问我该用哪种色彩去绘就日式slow life的禅式体验，在看毕此书之后，我会很确信地指向从封皮到内里随处可见的[抹茶色]，作为某一生活方式或理念的配色，[抹茶]果然是令人拍手叫好的选择。

如何说服他人？或者，什么是最好的传播？

在此，引用西方逻辑思维范式里哈贝马斯的理论或许有些突兀。通俗的比喻更合乎当下的语境：在东方文化中，[无]，被认为是一种至高的境界。这种审美情趣下成长的我们，也因此更偏好[无形]的[客体]。从[无我无他]的归一哲学到[无形剑气]的武林绝技，在种种激发我们感性、想象力的领域中，[无]总是代表了某种“独孤求败”、“采菊南山”的隐者气质。

在这一美学原则之下，日本设计师也相应地倾向于将[最好的传播]归结为[直觉式的感染]，让消费者、观众在自然而然的过程中，在没有意识到自己正在被”认知导入“的情况下，默默地接受你的想法，而无任何明显的传播痕迹。正是这种[日式简单]，被认为是[最优雅]的。所谓高手总能”润物细无声“。

回到本书的主题[色彩设计]。虽然也属于理论类的入门书，但很显然，这是一件浸透了日式设计理念的作品。

按照西方的叙事方式，色彩学的讲解应该是[分析性]的，它基于物理几何光学、视神经学的相关知识基础，将每一个概念用物理学、生理学的理论串联起来进而形成某些指导性原则。这是一种基于[光是电磁波]这一事实的纯粹、理性的看法。

日式设计则用另一种相反的方式去阐释原理（principle）和元素（element）的关系。诚然，科学的发展带来了现代性，却也给东方传统文化投下了live or die的阴影。作为一种历史使命，日本设计师试图整合当今科学和传统文化这两个彼此差异极大的体系，方法有点类似于中国清朝洋务运动的”师夷长技以制夷“，即站在[人]这一立场上，通过分析[客体]（艺术、设计元素），来表达[主体对客体的感受]。所以，你会看到，虽然此书的理论依据来自西方色彩学的”色相、纯度、明度“模型，但它却是服务于[人]这一主体的感性认识的。作者拒绝冰冷的色域函数分布，无时无刻不想念着回归[人]的内心感受。

[温情式教学]、[优雅地展现]。我的直觉以为，这应该也算是东方文化里的绅士风度吧。

配色还是很有学问

无论是设计还是穿衣搭配，颜色是非常重要的，色彩设计的原理作者对每个子议题都设计了1-9张小卡片，用来说明色彩法则，然后对一些重要的法则使用真实案例的图片予以解说。于是，这些五颜六色的色彩法则卡片构成了色彩抽屉箱。你只需要用的时候从抽屉中抽取即可。

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